„Menuet z Divertimenta D-dur” W. A. Mozarta w aranżacji na skrzypce i fortepian
- Seria: Miniatury Skrzypcowe
- Wydawnictwo: PWM
- Format publikacji: miękka oprawa, arkusz nutowy (druk) — A4
- Poziom trudności: miniatury skierowane są do średniozaawansowanych skrzypków z myślą o wartości dydaktycznej i artystycznej

„Romance oubliée” Franza Liszta, przygotowanego w opracowaniu na skrzypce i fortepian, wydanego przez PWM
- Seria: Miniatury Skrzypcowe
- Format publikacji: arkusz nutowy o objętości 10 stron, miękka oprawa, wymiary: 23 × 30 cm

„Obrazki muzyczne dla najmłodszych, op. 21” autorstwa Janiny Garści, opracowanego na gitarę klasyczną
- Opracowanie: Justyna Dawidowicz
- Wydawca: Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM)
- Rok wydania: 2024 (premiera od 1 stycznia 2024)
- Format: miękka oprawa, rozmiar: 23,5 × 30,5 cm), 16 stron
- Dedykowany wiek: dla dzieci zaczynających przygodę z gitarą
Utwory ułożone rosnąco pod względem trudności — od prostych melodycznych do bardziej złożonych harmonicznie i technicznie.

Witraż Grażyna Bacewicz - na skrzypce i fortepian
- Autor opracowania (redaktor): Antoni Cofalik
- Seria: Miniatury Skrzypcowe – zbiór krótkich dzieł solowych lub z akompaniamentem
- Wydawca: Polskie Wydawnictwo Muzyczne
- Charakter utworu: Lekka, zwiewna i rytmicznie ujmująca kompozycja, pełna secesyjnych ornamentów oraz barw — nadaje się znakomicie zarówno do nauki, jak i do wykonywania koncertowego
- Format A4 (8 stron) - druk nuty

Ignacy Jan Paderewski (1860–1941) – światowej sławy pianista i kompozytor, polityk, mąż stanu, niestrudzony działacz na rzecz niepodległości Polski. Podporządkował życie i oszałamiającą karierę sprawie polskiej. Jako dziecko marzył, żeby stać się „kimś” i uratować ojczyznę. To marzenie spełniał i spełnił konsekwentnie – dzięki swej tytanicznej pracy i zdolnościom stał się pianistą koncertującym na wszystkich kontynentach, został idolem, gwiazdą, celebrytą i najlepiej zarabiającym pianistą w całej historii. Od 1914 roku każdy występ zaczynał przemową o Polsce, zjednał sobie najważniejsze koronowane i niekoronowane głowy państw, aż w końcu stał się jednym z autorów polskiej niepodległości. Magdalena Majewska opowiada o nim z nieukrywaną fascynacją. Tętniąca życiem narracja oczarowuje od pierwszych słów – niemal widzimy tego młodzieńca ze złotą czupryną, dowcipnego, atrakcyjnego, ambitnego, szlachetnego... i już rozumiemy, dlaczego swoją osobowością i muzyką hipnotyzował tłumy.

Książka „Stefan Kamasa. Portret z violą" autorstwa Błażeja Maliszewskiego
Książka opisuje życie tego wybitnego altowiolisty, kameralisty i pedagoga. Napisana jest w formie opowiadania w pierwszej osobie. W części biograficznej opisane jest życie koncertowe i pedagogiczne profesora (m.in. udział w słynnym Kwintecie Warszawskim z Władysławem Szpilmanem), czy też okoliczności powstania koncertów altówkowych pisanych z myślą o nim (G. Bacewicz, K. Penderecki, T. Baird, R. Palester i innych). Część dokumentacyjna zawiera listę koncertów skomponowanych dla profesora, koncertów, które wykonał podczas swoich podróży koncertowych (pełne opisy programów koncertowych) począwszy od lat 50, listę nagrań będących w archiwum Polskiego Radia, nagrania płytowe, listy artystów, z którymi profesor współpracował (dyrygenci, pianiści, smyczkowcy), listę jego absolwentów. Całość zilustrowana jest fotografiami osobistymi, koncertowymi, a także ukazującymi m.in. listy G. Bacewicz i inną korespondencję z kompozytorami.

Jeżeli zechcą Państwo zrealizować BON poprzez sklep internetowy,
prosimy w formularzu zamówień w rubryce UWAGI o wpisanie nr bonu.
(Kolor i faktura papieru z jakiego wykonany jest BON, może różnić się od prezentowanego na zdjęciu)


Z góry dziękujemy
Firma Henglewscy

„Wiolinkowe opowieści na skrzypce i fortepian” autorstwa Patrycji Budziackiej i Natalii Drozen-Czaplińskiej, wydanej przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM)
- Seria Dziecięca: Świerszcz
- Zbiór utworów idealny dla uczniów szkół muzycznych I stopnia, do gry samodzielnej lub z nauczycielem (akompaniatorem), lub w małych zespołach kameralnych
- Format: A4 stojący, miękka oprawa
- Liczba stron: 30

Publikacja zawiera dwa utwory Aleksandra Pogorilca – „Dumka” oraz „Chińska Polka”, które stanowią doskonały wybór dla pedagogów poszukujących inspirujących materiałów dla swoich uczniów.

Wyjątkowy zbiór łatwych utworów W.A. Mozarta stworzony przez Mirosława Gąsieńca, który z pasją podjął się opracowania tych kompozycji na dwoje skrzypiec, wiolonczelę i fortepian. Dzięki zbiorowi młodzi muzycy mogą zgłębiać przystępną literaturę muzyczną o wysokich walorach artystycznych. Kompozycje takie jak „Menuet” i „Allegro” Mozarta czy aria z opery „Wesele Figara” to doskonałe pozycje, które wprowadzą młodych wykonawców w świat klasyki, pomagając im jednocześnie rozwijać muzyczną wrażliwość. To idealne rozwiązanie dla nauczycieli, szkół muzycznych oraz rodziców pragnących wspierać rozwój muzyczny swoich dzieci i wprowadzać je w piękno klasycznej muzyki.

Utwór zawiera kilka podstawowych problemów gry skrzypcowej, ale wprowadza również nowe dla dziecka środki wykonawcze, np. flażolet, duże skoki czy pizzicato lewą ręką. Wariacje były wykonywane przez wielu młodych skrzypków i pianistów, wzbudzając często uśmiech u dziecięcej publiczności, głównie ze względu na znajomość piosenki Lecha Miklaszewskiego Uczeń pierwszej klasy.

Grażyna Krzanowska

„Etiudy na wiolonczelę solo, cz. 1” autorstwa Justusa Johanna Friedricha Dotzauera, wydanej przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM). Publikacja zawiera wybór stosunkowo łatwiejszych etiud Dotzauera z opp. 47, 107, 120, 126, 160 oraz z jego podręcznika "Méthode de violoncelle".
- Poziom trudności: ułatwione technicznie, dostosowane do celów edukacyjnych, idealne dla średniozaawansowanych.

Józef Elsner (1769–1854) – kompozytor, dyrygent, wydawca, teoretyk muzyki, pedagog muzyczny – znany przede wszystkim jako nauczyciel i przyjaciel Chopina. Urodzony w Grodkowie w śląskiej rodzinie mówiącej po niemiecku, już od dziecka miał styczność z muzyką. We Wrocławiu w szkołach u dominikanów i jezuitów śpiewał w chórach i grał na skrzypcach, wcześnie też zaczął komponować. Ze Śląska trafił do polskiego Lwowa, w którym jego utwory i działalność kapelmistrzowska spotkały się z aprobatą publiczności. Tamże poznał Wojciecha Bogusławskiego, za którego namową zaczął się uczyć polskiego i komponować polskie opery. W roku 1799 przeniósł się wraz z Bogusławskim do Warszawy, rozpoczynając nowy, ponad 50-letni rozdział swego pracowitego życia. W stolicy był wieloletnim dyrektorem muzyki w Teatrze Narodowym (skomponował dla niego ponad 20 oper), wydawał miesięcznik nutowy „Wybór Pięknych Dzieł Muzycznych i Pieśni Polskich”, opublikował m.in. Rozprawę o metryczności i rytmiczności języka polskiego, tworzył i prowadził szkoły muzyczne – ze Szkołą Główną Muzyki na czele, w której pod jego profesorskim okiem studiował Fryderyk Chopin. Całkowicie spolonizowany, stał się gorącym polskim patriotą. Od swych studentów-kompozytorów otrzymał pierścień z napisem „Twórcy muzyki polskiej, młodzież”.

Starannie opracowany zbiór dzieł J.S. Bacha oraz  A. Corellego stworzony przez Mirosława Gąsieńca jest idealnym narzędziem do rozwijania umiejętności muzycznych dzieci i młodzieży. Zawarte w nim utwory, takie jak „Mussette” czy „Menuet” Bacha oraz „Sarabanda” Corellego, nie tylko wprowadzą młodych wykonawców w świat klasyki, ale także pomogą im wyrobić nawyki dobrego smaku artystycznego. Zbiór ten stanowi doskonałą bazę do kształtowania umiejętności technicznych oraz interpretacyjnych, a jego różnorodność sprawia, że jest atrakcyjny zarówno dla początkujących, jak i bardziej zaawansowanych muzyków. Idealny wybór dla szkół muzycznych, nauczycieli oraz rodziców pragnących wprowadzić swoje dzieci w świat piękna muzyki.

PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne) – "Zagrajmy razem" to zbiór utworów autorstwa Romualda Twardowskiego, przeznaczony dla dzieci i młodzieży uczących się gry na skrzypcach, a dokładniej do gry w duecie – czyli na dwoje skrzypiec. Duety skrzypcowe dla dzieci to pedagogiczna publikacja zawierająca łatwe i melodyjne utwory na dwoje skrzypiec, idealna do:
- nauki gry zespołowej (kameralistyki)
- rozwijania poczucia rytmu, intonacji i współpracy między młodymi muzykami
- urozmaicania lekcji skrzypiec lub zajęć zespołów smyczkowych

Jean-Philippe Rameau (1683?–1764) – francuski kompozytor i jeden z czołowych teoretyków muzyki. Niewiele o kompozytorze wiadomo sprzed 1722 roku, kiedy przyjechał do Paryża w celu wydania przełomowego dla historii muzyki Traité de l’harmonie, który wzbudził żywe zainteresowanie nie tylko muzyków, lecz także pisarzy i ludzi nauki (m.in. Diderota), ponieważ stworzyło to podwaliny harmoniki funkcyjnej i systemu dur–moll. Później przez ponad 20 lat działał jako organista w różnych kościołach i katedrach, nauczał muzyki oraz komponował, głównie na klawesyn. Zadebiutował jako kompozytor operowy dopiero w wieku 50 lat, a jego muzyka do opery Hippolyte et Aricie wstrząsnęła środowiskiem melomanów. Podzielili się oni na tych, którzy doceniali jego umiejętności kompozytorskie, bogactwo harmoniki i instrumentacyjnej kolorystyki uwydatniającej zróżnicowane nastroje i emocje, oraz tych, którzy zarzucali mu, że zerwał niejako z tradycją Lully’ego, uważanego za ojca francuskiej opery. To zapoczątkowało spór lullystów z ramistami – wpisujący się w spór buffonistów z antybuffonistami.

Muzykowanie – tak jak zabawa – przynosi grającemu wiele radości, a gdy możliwe jest wspólne muzykowanie, z kolegami ze szkoły, tej radości jest o wiele więcej. Suitę g-moll w starodawnym stylu napisałem dla swoich uczniów, by mogli razem i bawić się, i rozwijać swoje umiejętności. Mam nadzieję, że wraz z tą publikacją grono młodych miłośników kameralistyki będzie się rozszerzać. Zachęcam gorąco do korzystania z różnych możliwości obsadowych, jakie daje ten utwór: może go wykonywać czworo skrzypków, ale także tradycyjny kwartet smyczkowy.

Chciałbym złożyć na Państwa ręce niniejsze wydanie Brzmiącowych nutek, które dzięki uprzejmości Doroty Obijalskiej i Marcina Wawruka– autorów Skrzypiących nutek – mogłem ukazać w odsłonie wiolonczelowej. Jest to, jak mówią inicjatorzy pierwotnej wersji skrzypcowej, zbiór „piosenek bez słów” inspirujących do zabawy oraz odkrywających jej potencjał. Ideą tych kompozycji, obejmujących cały wachlarz zagadnień zarówno technicznych, jak i muzycznych, jest dopełnienie codziennej literatury kierowanej do naszych najmłodszych artystów.