„Roztańczona wiolonczela” na wiolonczelę i fortepian ma na celu pełne przygotowanie młodego muzyka do właściwego wykonywania muzyki artystycznej opartej na tańcach. Każdy utwór zawiera krótką charakterystykę tańca, obejmującą jego historię, formułę rytmiczną, metrum oraz sposób tańczenia.

„Koffler” Iwony Lindstedt to monografia poświęcona Józefowi Kofflerowi, pierwszemu polskiemu dodekafoniście i jednemu z najwybitniejszych polskich kompozytorów XX wieku. Książka przedstawia jego działalność twórczą i pedagogiczną oraz drogę, którą przeszczepił idee szkoły wiedeńskiej na grunt polski.

„ABC na altówkę. Część 2” Antoniego Cofalika to druga część szkoły gry przeznaczona dla uczniów rozpoczynających naukę gry na altówce. Publikacja wprowadza kolejne elementy techniki gry, m.in. dwudźwięki, zmiany pozycji, bardziej skomplikowane układy rytmiczne, staccato, półpozycję, tonację molową, ozdobniki i akordy łamane.

„Humoreska; Kołysanka” Grażyny Bacewicz na skrzypce i fortepian. Publikacja zawiera dwa utwory: „Humoreskę” oraz „Kołysankę”; opracowanie przygotowała Eugenia Umińska.

„Dwa oberki” Grażyny Bacewicz na skrzypce i fortepian. Prosta, nieskomplikowana faktura eksponująca partię skrzypiec, bardzo szybkie tempo, częste użycie dwudźwięków stylizowanych w duchu maniery ludowej oraz urozmaicona artykulacja stanowią dla wykonawcy egzamin wirtuozowski.

Justus Johann Friedrich Dotzauer: 113 Violoncello-Etüden, Band 2 to drugi tom klasycznego zbioru etiud na wiolonczelę, obejmujący ćwiczenia nr 35–62. Wydanie opracowane przez Johannesa Klingenberga zostało opublikowane przez Edition Peters i stanowi cenny materiał dydaktyczny dla uczniów oraz nauczycieli wiolonczeli. Zawarte etiudy rozwijają technikę gry, intonację, artykulację i płynność wykonawczą. 

Antonio Vivaldi (1678–1741) – nazywany „rudym księdzem”, należy do największych i najpłodniejszych kompozytorów w historii muzyki, który na zawsze odmienił oblicze koncertu instrumentalnego epoki baroku. Kompozytor, wirtuoz skrzypiec, mistrz odpowiedzialny za edukację muzyczną dziesiątek utalentowanych kobiet, Wenecjanin i tajemniczy duchowny, którego dzieła rozbrzmiewały w całej Europie. Autor blisko 800 utworów – oper, motetów, kantat, sonat i oczywiście koncertów, wśród których zaszczytne miejsce zajmują Cztery pory roku. Nie zawsze jednak tak było, gdyż po śmierci kompozytora jego twórczość została niemal całkowicie zapomniana i długo czekała na należne miejsce w historii muzyki. Po blisko dwustu latach muzyka rudego księdza – na nowo odkryta i w pełni doceniona – zachwyca swą oryginalnością, świeżością, żarem i nieprawdopodobną wyobraźnią. Odrodzony niczym feniks z popiołów Vivaldi nie tylko powrócił na estrady i sceny całego świata, lecz także nieustannie inspiruje coraz to nowe pokolenia twórców z różnych środowisk, niezależnie od istniejących w muzyce podziałów i szufladek gatunkowych.

Krasnoludki grają na fortepianie to elementarz przeznaczony dla najmłodszych milośników muzyki, a także dla ich nauczycieli i opiekunów, kórzy przez naukę gry na fortepianie - instrumencie dostepnym małemu dziecku - wprowadzać go będą w świat muzycznych przeżyć oraz podstawowej wiedzy o muzyce. W pracy nad  autorka kierowała się celowością i prostotą w pierwszych kontaktach dziecka z muzyką. Chodziło jej o przygotowanie takiej książki - elementarza - która zbliżyłaby dziecko do muzyki przez śpiewanie i grę na fortepianie, zaś nauczycielowi ułatwiła pracę z dzieckiem poprzez metodycznie uporządkowane wskazówki i wybór utworów dawniejszych i współczesnych.

Utwór dedykowany Tadeuszowi Ochlewskiemu w dowód szacunku i sympatii.

„Muzyka z kraju Chopina” to wyjątkowa seria publikacji nutowych, która odsłania mało znane piękno polskiej muzyki fortepianowej. Starannie wybrane dzieła polskich kompozytorów od XVIII wieku do współczesności, ułożone pod względem poziomu trudności, pozwolą dzieciom, młodzieży i dorosłym nie tylko rozwijać umiejętności pianistyczne, ale także pogłębiać artystyczną wrażliwość i poznawać nowy repertuar. Każdy z zeszytów udowadnia ponadto, że Fryderyk Chopin chętnie sięgał do polskiego dziedzictwa muzycznego, natomiast jego dzieła dla wielu twórców stały się punktem odniesienia, a dla pianistów do dziś są niezwykłą inspiracją. Drugi zeszyt zawiera utwory przeznaczone dla dzieci w wieku 11-13 lat.